戏曲“破圈”之后：看满园春色喜人

play stop mute max volume     repeat  

【舞台艺术众家议】

作者：余青峰（一级编剧，曹禺剧本奖获得者）

戏曲演出在近期泛起了“一票难求”的盛况，业内业外都以为“如梦似幻”，但这个情形却真真切切发生了，让人不由想起昔日梅兰芳演出时，“万人空巷看梅郎”的情景。但热潮之下必须要有镇定的思索：不仅要出几个名角儿，而且要不停贮备新生气力；不仅是几部作品出圈火爆，更应动员更多佳作走近民众……

从去年最先，戏曲快速“回归”演出消费的主阵地，民众对其关注度走向新高。某陶醉式越剧一票难求，甚至暗涌着高价转卖戏票的黄牛，一张戏票开价一万元。一时间业内业外都以为“如梦似幻”，但这个情形却真真切切发生了，让人不由想起昔日梅兰芳演出时，“万人空巷看梅郎”的情景。

“戏园者，实普天下之大学堂也”，戏曲是中华文化集大成者，是中国人的精神家园，宋元明清至今，戏曲是当之无愧的国之瑰宝，值得人人的热捧。

戏曲也履历过落寞。上世纪90年月，在五彩纷呈的各种艺术形式袭击下，戏曲逐渐淡出民众视野，虽有不少新戏排演出来，戏曲业界创作热情未减，但观众数目却越来越少，戏曲人颇有几分自娱自乐之味。

以是，今日戏曲之“破圈”令所有戏曲人兴高采烈，士气大振。“破圈”后的戏曲演员成了明星，大型娱乐仪式、仪式中最先多了他们的身影，几出幽静已久的经典老戏也经由他们的演绎，重新焕发了荣耀，但热潮之下必须要有镇定的思索。可以看到，通常有戏曲明星介入的戏曲演出所有票房火爆，一票难求、欢声喝彩之下，很难说清一些观众是真正为了戏曲的魅力而来，照样仅追逐明星的热度。有些戏中，戏曲明星只是配角甚至龙套，粉丝依然热情不减，至于整场演出唱念做打的主角们，反而要面临此类喧宾夺主征象。

在个体戏曲明星爆火后，我们更应期待并推动践行戏曲的周全繁荣。不仅要出几个名角儿，而且要不停贮备新生气力；不仅是几部作品出圈火爆，更应动员更多佳作走近民众。当下，国家层面和地方政府对戏曲的扶持力度亘古未有，戏曲人应当捉住时机，打破固有思绪，迎来戏曲在新时代的周全生长。其中，有几点亟待进一步明确。

其一，对于剧作者，应以良心写戏，在作品不停的排演和演出实践中，修改打磨出属于新时代的经典。

何谓创作良心？良心是头脑的光泽，人性的绚烂，现实的灼烁，不得不写也，不吐不快也。然后斟酌行吟，方得经典。若只是机械完成制作义务，为了“写”而写，可以想见作品内容肯定乏善可陈，也绝不会令人深有共识与共情。

自宋元以来，“以歌舞演故事”的戏曲逐渐生长成为盛行文化，传承至今的诸如元杂剧《窦娥冤》《西厢记》《赵氏孤儿》，明传奇人人汤显祖之“临川四梦”，以及清代的昆曲《永生殿》《桃花扇》，都是经典。所谓经典，必先盛行，流而行之，经而典之。戏曲在元明清是作为原创文学而存在的，人人传抄，洛阳纸贵，也就接受了一批批读者、观众的校阅。

《武林外传》姊妹篇开播 尚敬很难复刻经典

,《武林外传》姊妹篇开播 尚敬很难复刻经典

我们今天看到的古代戏曲经典，之以是能在一代一代观众中撒播下来，正是由于在一次次的流传与修改历程中，剧作家与观众、读者去其糟粕、取其精髓，一起完成了佳作的打磨。洪�N撰《永生殿》，十余年三易其稿，如切如磋，耗全心血。其他名留青史的剧作家莫不如是。

现在的戏曲作品数目重大，险些都是原创，但有的作品却是排一出丢一出，丢一出再排一出。有些剧本虽自称几易其稿，却也只是在座谈会上听听专家意见，而非在耐久演出实践中的琢磨。一出新戏，若是十年后还要复排，还能传承，另有受众，便有了成为经典的可能。

其二，戏曲院团应该乐于领会市场，勇于闯市场，在制作上保持作品天真的“身段”。

面临市场，部门戏曲院团可能会在种种娱乐浪潮袭击下感应不自信，因而不知也不敢去闯市场；又由于有种种扶持，也没有稀奇壮大的动力去闯市场。

一些戏曲作品所谓的闯市场，往往是完成场次指标，通过各种验收。专家，依然是其最主要的观众。戏曲需要专家，但不能依赖专家。专家的作用在于举行高屋建瓴的指导和鞭辟入里的谈论，归根到底照样要依赖买票进场的观众。

再有就是一些作品盲目追求大制作，布景堆砌如山，转台异常繁复。有些获奖新戏，头脑性艺术性俱佳，也颇有可看性，却获了奖就没有再演。为什么不演？由于一场演出需要十几辆大卡车，一百多号人搬运、装台，用度伟大。

戏曲若想回归市场，须在制作上保持天真的“身段”，戏曲的写意美学由文学和演出修建，手眼身法步可以演绎一切，舞美灯光稍作辅助即可。不以大制作、高科技为噱头，坚持内容为王与中国戏曲的写意审美，才有可能魔术曲故事津津有味、热热闹闹地演给观众，演出一片市场。

其三，戏曲院团长要把热度变为“浓度”，把明星培育成名角儿。

有学者云，戏曲院团长是剧目创作的第一责任人。戏曲院团涌现明星，登上热搜，于院团长而言可谓是“突如其来的幸福”。此时现在，更要镇定，不能被幸福冲昏了头脑。循着热流，戏曲明星登台唱戏，票房秒空，这是好事。但若急于变现，把明星酿成摇钱树，唱唱老戏，吃吃老本，使得明星们身心俱疲，那即是坏事了。戏曲要有热度，要有市场，但不能酿成“菜市场”，戏曲是细腻的，是有门槛的；戏曲要有粉丝，但不能一味被盲目追捧，而是要指导粉丝浏览戏曲之文学美、腔调美、演出美、意境美。

作为戏曲院团的当家人，院团长应该潜下心来，做好演员的心理疏导，抵制过多的娱乐诱惑，为他们创作新剧目，打磨新形象，让明星成为名角儿，把热度变为“浓度”，用几枝独放动员满园春色、万紫千红。事实，流量总会流失，热度总会冷却，明星虽耀眼却稍纵即逝，唯著名角儿所塑造的经典形象，才是戏曲艺术生生不息的薪火。

《灼烁日报》（2024年03月13日 16版）

,